映画『名無し』批評、デート向き映画判定、キッズ&ティーン向き映画判定

REVIEW

名無し【レビュー】

REVIEW

佐藤二朗が演じる主人公が本当に怖い。でも、主人公の狂気は、見方を変えると現代社会に生きる人間が皆心に抱えているものだという捉え方もできます。私は毎度ながら、前情報をほぼ入れずに観たので、主人公のユニークな設定にまず驚かされました。この設定はメタファーで捉えると、現代社会の問題を象徴しているようにみえます。極力前情報を入れずに観たい方のために、解釈は下部に分けて書くことにして、先に本作の背景をご紹介しましょう。

これまでも幅広い役柄で演技力を発揮してきた佐藤二朗が、役者としてだけではなく、作家としての実力も見せつけているのが本作です。元々佐藤は、「会社員時代に立ち上げた演劇ユニットでは全公演で作・出演を担当し、俳優として確固たるキャリアを築いた今も活動を続けてい」ます（映画公式資料）。そんな佐藤が原作と脚本を務める本作は以下のような経緯で映画化されました。

数年前、そんな佐藤が自ら書き上げ映画化を志してプロデューサーに提案して回った脚本が『名無し』である。しかし有名な原作があるわけでもないオリジナル作品、しかもサイコスリラーやスラッシャーの要素を含む題材となると、企画の成立は難しい現実がある。さすがにあきらめかけたとき、救いの手が差し伸べられた。マンガ配信サイト「コミプレ-Comiplex-」（現：HERO’S Web）の編集長と漫画家の永田諒から漫画化の打診を受けたのだ。佐藤が初の漫画原作に名を刻んでスタートした連載は、それを映画化する形でついに実現へとこぎつける。（映画公式資料）

実は、キャッチコピーやキービジュアルに、本作の“仕掛け”があります。つまり、伏線は映画を観る前から張られています。どんな“仕掛け”がされているのかは、本編を観始めるとすぐにわかります。この“仕掛け”が本作のテーマそのものといえます。81分という短めの上映時間ながら、現代社会の問題について考えさせられる大変濃い内容となっています。

俳優陣の演技も見ものです。佐藤二朗が迫力ある演技を見せているのはもちろん、丸山隆平もキーパーソンを好演しています。さらに、主人公の少年時代を演じた和彦や、小柴みら、嶋田鉄太、3人の子役の名演も見ものです。

以下はあくまで私の解釈です。読む方によってはネタバレと感じる内容が含まれるため、観終わってからお読みいただくことを推奨します。

タイトルの“名無し”、見えない“きょうき（二重の意味あり）”は、ネット社会、特にSNSで人を傷つける行為のメタファーだと捉えることもできそうです。匿名性がある環境で、無差別に人を傷つける行為は、まさに主人公の行いそのものです。でも、主人公が元々悪人だったわけではありません。存在を認められず、孤独に生きてきた苦悩が、ある出来事を発端に、主人公のたがを外してしまったといえます。ネット上で誹謗中傷を行う人々はごく普通であることも少なくありません。そう考えると、誰もが主人公のような“きょうき”を秘めているといえます。

主人公や少女の幼い頃の境遇も、孤独を生み出す社会のメタファーに思えます。ネットで世界は“繋がっている”としても、人と人との繋がりを実感しづらい世の中になっています。相手が誰だかわからない関係しかない世界で得られる繋がりは、実態を伴う存在であるか、なくなっても支障のない架空の存在との区別がありません。主人公や少女は、そんな世界で育つ子ども達の象徴にもみえます。こうした社会の生きづらさを本作は描いていると捉えました。

以上はあくまで私の解釈です。上記を書いた後に、映画公式資料の佐藤二朗のインタビューに目を通すと、本作に込められた思いが書かれてありました。一部紹介します。

社会は機会の均等を唱えているけど、現実にはそれができていない。（中略）理不尽なのは仕方のないことだとわかりきっていても、人間の温もりやつながりがそれに負けて欲しくないという思いが僕の中にはあるんです。完全な絶望というのは人と人のつながりがなくなったときに訪れるような気がしていて、誰かとつながれているうちは、とりあえず明日は生きていけるんじゃないかと。（映画公式資料）