映画『ピーター・パン＆ウェンディ』批評、デート向き映画判定、キッズ&ティーン向き映画判定

REVIEW

ピーター・パン＆ウェンディ

ピーター・パンのお話は、ディズニーアニメーションを含め、何度も映像化されています。だから、意外にあらゆる“ピーター・パン”作品の原作のあらすじを知らないという方も多いのではないでしょうか。私もその1人です（汗）。そこでいろいろ調べてみたところ、“ピーター・パン”の原点は、1904年に初演された、ジェームス・マシュー・バリーの戯曲「ピーター・パンあるいは大人にならない少年」（題名の訳も微妙に異なるものが複数あります）とみて間違いなさそうです。そして、この戯曲を小説化した「ピーター・パンとウェンディ」が1911年に出版されました。本作は『ピーター・パン＆ウェンディ』というタイトルからも、1911年の小説を原作としていると考えられます。原作のあらすじにも諸説ある（日本語訳も複数あるので、意訳の仕方によって余計にバリエーションが増えたとも考えられます）ので、原著を読んでみないことには正確に照らし合わせることは難しいですが、原作の内容にまつわる複数の情報を基にすると、本作は原作に忠実な部分と、ディズニーアニメーションの『ピーター・パン』（1953）の流れを組む部分が織り交ぜられていると見受けられます。
少し話は逸れますが、海外ドラマの『ワンス・アポン・ア・タイム』に登場するピーター・パンはどちらかというと悪役です。ディズニーアニメーションのピーター・パンに馴染みのある方にとっては意外に思えるかもしれませんが、原作ではピーター・パンには恐ろしい一面もあるという説が存在します。子ども達が大人になることを頑なに阻止しようとする場面で、ピーター・パンの暗い一面が出てくるようです。本作でも明るいスター的な存在としてばかり描かれているわけではなく、人が大人になることに否定的で、友達が大人になり自分のもとを去って行くことを恐れる姿が強調されています。ただ、本作のピーター・パンはウェンディ達との交流によって大切なことを学んでいき、怖いストーリーになっているわけではないのでご安心ください。クライマックスでは、ウェンディが大人になることをどう捉えるか語っており、その言葉は前向きでとても素敵です。機知に富んだその言葉は哲学的ともいえて、大人の心にも響きます。
本作でウェンディ役を演じているのは、ミラ・ジョヴォヴィッチとポール・W・S・アンダーソン監督の実の娘、エヴァー・アンダーソン。両親の面影がすごくあって、ソックリだなと思いながら観つつ、堂々たる演技に感心します。途中アクションシーンもあり、ミラ・ジョヴォヴィッチの血筋を感じさせる身のこなしも見られますよ。身体の動かし方から体幹がしっかりしているのがわかります（笑）。そして、フック船長はジュード・ロウが演じていて、作品に重厚感が出ています。本作は、子どもも大人も楽しめる作品となっています。心の中に子どもの部分を持ち続ける大切さと共に、大人になることの意味を噛みしめることができますよ。

観る方の年齢を問わないストーリーなので、デートでも気楽に観られます。大人が観ても楽しめるように作られていて、大人は大人で考えるところが出てくると思います。子ども心を忘れがちな方、子ども過ぎて大人になりきれない方と交際中の方は、やんわり気付いてもらう期待を込めて一緒に観てはどうでしょうか（笑い）。

友情の物語という点では、友達と観るのも良いですし、母と子の物語でもある点では、親子で観るのもオススメです。ディズニーアニメーションや他の映像化作品で“ピーター・パン”の物語を知っている方は、「ピーター・パンってそもそもどんな話なんだっけ？」と知りたくなると思います。これを機に図書館で小説を探して読んでみるのもおもしろいかもしれません。